Existe-t-il une forme particulière d'écriture pour le théâtre d'ombres contemporain ? Quels sont les procédés liés à la création d'un spectacle d'ombres ? Quel est le rôle de la mise en scène dans la conception de l'espace d'ombres et de l'univers figuratif ? Ce ne sont que quelques-unes des questions qui seront abordées au cours de ce stage.

Concernant les caractéristiques propres au théâtre d'ombres, nous chercherons à mettre en évidence les spécificités et l'unicité d'une forme théâtrale qui doit, dans sa réalisation, tenir compte simultanément et d'une manière indépendante, de tous les aspects de la scène. Il s'agit donc d'un procédé d'écriture scénique qui sera mis en œuvre durant le stage à partir d'un texte théâtral proposé aux participants comme terrain d'exercice et d'expérimentation. Autour de celui-ci des moments d'improvisation seront réalisés et différentes formes de mise en scène explorées pour aboutir à la présentation d'une « étude », fruit d'un travail collectif.

Au cours de ce stage, tous ces thèmes seront développés selon la pratique théâtrale largement expérimentée du Teatro Gioco Vita et du metteur en scène Fabrizio Montecchi. Les différentes étapes de la création seront étudiées : l'écriture scénique, la dramaturgie, les silhouettes, le travail de l'acteur, la musique et les lumières.

Les différentes étapes de la création d'un spectacle d'ombres seront étudiées :

L'écriture scénique
Un spectacle de théâtre d'ombres contemporain ne peut pas être conçu sans la mise en œuvre simultanée de tous les aspects liés à sa création : dramaturgie, scénographie, création des silhouettes, travail de l'acteur, musique et lumières pour ne citer que les principaux. Il est donc nécessaire d'avoir un outil en mesure d'en garantir le contrôle et la gestion durant la phase de réalisation. Cet outil, que nous appelons écriture scénique, fait d'un texte, de notes, de dessins, de photos etc ... est un procédé qui nourrit parallèlement toutes les étapes du travail. Il permet aussi, lors de la phase de conception (par exemple le dessin des silhouettes ou la scénographie) d'évaluer l'influence de légères modifications (par exemple le changement d'une partie du texte) sur les autres domaines. En phase de préparation, il représente aussi un moyen permettant de mesurer le potentiel et la cohérence du projet scénique dans son ensemble.

La dramaturgie
La dramaturgie d'un spectacle d'ombres est étroitement liée à l'écriture scénique, elle en représente également une synthèse efficace. Etant donné la particularité du langage théâtral en question, un texte doit toujours être «adapté» pour pouvoir être représenté par des ombres. L'adaptation est principalement effectuée par le metteur en scène avec le concours de l'auteur, le metteur en scène ayant une idée précise des outils qu'il a l'intention de suggérer. Différentes propositions dramaturgiques seront ensuite analysées pour en mesurer l'influence sur l'écriture scénique générale.

Le décor
Projeter un décor pour le théâtre d'ombres contemporain demande un travail sur deux niveaux :
-    Définir et choisir les surfaces de projection et la manière de les organiser dans l'espace et dans le temps
-    Créer le contexte dans lequel les acteurs-manipulateurs agissent
Ces deux niveaux doivent se combiner pour aboutir à la conception du décor. Le décor d'un spectacle d'ombres contemporain répond à des règles particulières sur lesquelles des recherches seront menées.

Les silhouettes
Le dessin des silhouettes représente un moment fondamental dans la conception d'un spectacle de théâtre d'ombres. C'est à travers le dessin que l'expression figurative donne le sens et l'intention proposés par le texte et la mise en scène. Cette phase de travail, liée à l'écriture du texte, se mène parallèlement. La traduction des dessins en silhouettes fait partie intégrante de l'écriture scénique, tout comme leur réalisation pratique liée au choix des techniques de manipulation.

Le travail de l'acteur
Le travail de l'acteur représente la synthèse des choix opérés dans les différents domaines : de la dramaturgie, avec des indications précises, à la scénographie qui conditionne en partie l'action, jusqu'au choix des techniques de manipulation des silhouettes. La qualité du jeu doit être également cohérente avec le système des signes proposés. L'acteur, qui gère tous les aspects de la représentation, est vu comme le deus ex machina du spectacle. C'est autour de cette idée de «performer» qu'il faudra travailler.

La musique
Le rôle et la fonction exercés par la musique dans un spectacle d'ombres contemporain sont multiples. Elle peut être un simple accompagnement, par exemple dans la danse, ou se substituer au texte. Le choix de l'un ou l'autre peut profondément conditionner la conception générale du spectacle. La musique organise toujours les temps et les rythmes de la manipulation : nous pourrions définir son rôle comme une fonction 'dramaturgique' primaire.

Les lumières
Les lumières exercent dans le théâtre d'ombres une fonction créatrice. Elles ne servent pas à éclairer mais à créer les ombres : par conséquent elles ne peuvent en aucun cas être supprimées, quelle que soit la phase de travail. Elles sont conçues au début du spectacle car c'est autour d'elles que l'univers des ombres se construit.

Fabrizio Montecchi est né en ltalie en 1960. Il a suivi des études d'Art et d'Architecture et vit actuellement en Italie.
Directeur artistique de la compagnie Teatro Gioco Vita, qu'il a rejoint en 1977, il met en scène la plupart de ses spectacles depuis 1985 et n'a de cesse de travailler au développement du théâtre d'ombres.
Il anime des stages et des séminaires dans le monde entier. Par ailleurs, il enseigne le théâtre d'ombres à l'ESNAM de Charleville-Mézières, à la Turku Arts Academy en Finlande et à l'Akademia Teatralna de Bialystok en Pologne.
Metteur en scène, il collabore également avec le Dockteatern Tittut de Stockholm et avec les compagnies Huriaruuth et Virea Omena de Helsinki. Il a aussi de nombreuses scénographies à son actif, comme scénographe et créateur d'ombres en collaboration avec Aterballetto de Reggio Emilia, Stuttgart Ballet de Stuttgart, Piccolo Teatro di Milano, Children's Theatre Company de Minneapolis et Visibile Fictons de Glasgow.